Kulturpolitisk samling på MDT

Vi uppmuntrar all publik att delta både fredag och lördag, biljetten gäller både fredag och lördag. Mejla tickets@mdtsthlm.se om du bara kan gå på en av dagarna. Symposiet är på engelska.

Två dagars samling med internationell utblick om (dans)konst och kulturpolitik. Vi i Sverige är inte de enda som står inför ett skifte vad gäller konst- och kulturpolitik. När man reser i Europa vittnar alla (med några få länder som undantag) hur kulturbudgetar krymper. I vissa länder är detta också kopplat till demokratiska inskränkningar.

Vi bjuder in gäster från Ungern och Storbritannien för att berätta om läget i deras respektive kontexter, samtidigt som vi djupdyker i svensk kulturpolitik och samtalar om hur vi kan hitta vägar framåt. Hur kan vi, i internationell solidaritet, förstå mer om vad som händer och dela exempel på motstrategier för att navigera i denna svåra situation? Hur kan man tänka strategiskt och inte bara i panik?

Credits

Curaterat av Sara Bergsmark och Anna Efraimsson.

Med stöd av: Detta är ett Performance Situation Room, en mötesplats inom EU-nätverket Life Long Burning – Futures lost and found project (2023-2026), med stöd av EU-programmet Kreativa Europa. MDT Moderna Dansteatern, medlem i Life Long Burning sedan 2018 är arrangör. 

Program

14 juni 13.00 - 18.00

Studio 1 och 2

Keynote speakers Brigitta Kovács och Malik Nashad Sharpe, följt av ett samtal.

Malik Nashad Sharpe (UK) - 'On Honesty: Cultural Vandalism, Marginal Aesthetics, and Cultivating the Collective Defiance

This talk will assess the profundity of our cultural moment by highlighting the importance of generating nuanced, critical, and defiant, marginal aesthetics. Through the framework of 'honesty', this lecture will challenge the arts policy of tomorrow to get bold, to clapback, and to get real about the threats to socio-cultural life across the continent of Europe.

Brigitta Kovács (HU) - Cultural production and development strategies – (challenging) perspectives from Hungary. 

Brigitta Kovács will give an overview of the current situation of the independent performing arts scene in Hungary regarding cultural politics, funding, and production opportunities. Through case studies from her own practice as a manager working with emerging artists and organizations supporting them, she will discuss the challenges arising from the current socio-political environment in Hungary, and what opportunities, and initiatives there are to create a safe environment for artistic work. She will speak about ongoing international projects that play a crucial role in developing the local scene.

Om de medverkande

Brigitta Kovács – Artist manager, kulturproducent. Hon ägnar sitt arbete åt att stödja nya  konstnärer i att utveckla sina karriärer, hitta samarbetspartners, finansiering och presentationstillfällen lokalt och internationellt. Hon arbetar som frilansande kulturproducent men har sedan 2023 ett officiellt partnerskap med Workshop Foundation, då de ömsesidigt stödjer varandra i utveckling, strategi och projektimplementering. Brigitta ansvarar för stiftelsens internationella utveckling i samarbete med direktör Gergely Talló och arbetar som projektledare för Life Long Burning Creative Europe-projektet från WSF sida.

Hon driver ett inkubationsprogram för ledarskap, kallat Next Stage, under WSF paraply. Initiativet syftar till att stödja Brigittas och andra internationella producenters artist management-arbete och ger ökad kapacitet för WSF självt.

Som artist manager sedan 2018 arbetar hon med enskilda konstnärer och konstkollektiv, såsom Beatrix Simkó (https://simkobeatrix.hu/), Ladder Art Company (www.ladderartcompany.com) och Imre Vass (https://www.imrevass.com/). År 2021 blev hon CEC ArtsLink-stipendiat och var värd hos Movement Research (NYC) 2022 för en 7-veckors residens. Hon har sedan dess utvecklat och implementerat flera utbyten mellan USA och Ungern. Hon är producent och medkurator för Hungary L!ve Festival, en tvärvetenskaplig festival som visar upp ungerska samtida verk och konstnärer i New York. 

Malik Nashad Sharpe, även känd som Marikiscrycrycry, är en framgångsrik koreograf och rörelsedirektör känd för sina provokativa och formellt engagerande performanceverk som behandlar teman som våld, alienation, skräck, melankoli och horisonten.

Han har en kandidatexamen i experimentell dans med högsta utmärkelser från Williams College och ett certifikat i samtida dans från Trinity Laban Conservatoire for Music and Dance, där han vann Simone Michele Prize för enastående koreografi. Han har fått uppdrag och visat sitt arbete på arenor och festivaler över hela Storbritannien, Europa och Kanada, och är för närvarande Associate Artist på The Place och studioresident vid Somerset House Studios. Han har haft konstnärliga residens vid Sadlers Wells, Barbican, Performance Situation Room, Dance4, Duckie och Tate Modern. År 2019 utsågs han till Rising Star in Dance av Attitude Magazine och 2022 listades han på Forbes 30 under 30 för sina unika och genomgripande koreografiska prestationer. Han bor för närvarande i London och är gästprofessor i dans och performance vid Stockholms konstnärliga högskola i Sverige.

15 juni 13.00-16.00

Studio 1 och 2

Vi bjuder in några personer som arbetar i eller nära dansfältet i Stockholm för att dela korta reflektioner kring läget i Sverige. Nasim Aghili, Ofelia Jarl Ortega, Magnus Nordberg, Stina Nyberg med flera kommer att presentera sina tankar med avstamp i fredagens samtal.

Open Space samtal under ledning av Anna Adeniji. Här möts medverkande och publik i samtal om nuläge och strategier framåt under. 

Om de medverkande

Anna Adeniji är specialist inom DEIB (Diversity, Equity, Inclusion and Beloning). Hon disputerade inom ämnet Genusvetenskap vid Linköpings universitet i december 2008. Sedan dess har hon bland annat arbetat som forskare och lärare på Södertörns högskola och Linnéuniversitetet. 

Sedan 2018 driver hon egen firma och är VD för Adeniji Consulting & Education samt är delägare och konsult i Inclusion Academy. Hon bistår med fortbildningar, skräddarsydda workshops, handledning och coachning för jämlikhet och antirasism. 

Anna har uppdrag inom kultursektorn, universitet, civilsamhället, offentlig sektor och näringslivet. Hon är för närvarande ledamot i Nationalmuseums insynsråd, på uppdrag av Kulturdepartementet.

Nasim Aghili (född 1980) är en svensk-iransk konstnär, regissör och dramatiker. Nasim är verksam inom scen och bildkonstfältet och hens deltagande performance-verk, teaterinstallationer och verk i offentliga rummet kretsar ofta kring erfarenheterna av att existera och leva i olika former av exil. Hennes verk tar ofta formen av helande ritualer. Nasim jobbar tillsammans med Björn Karlsson i konstnärsduon aghili/karlsson och är medlem i den queerfeministiska konstgruppen Ful.

Ofelia Jarl Ortega (f. 1990) är en chilensk-svensk koreograf och artist baserad i Stockholm. Hennes arbete kretsar kring sårbarhet och femininitet, ofta med en suggestiv erotisk estetik; där frågor kring makt och gruppdynamik är kärnan i hennes undersökningar. Hennes verk har presenterats både nationellt och internationellt sedan 2015, på arenor som ImPulsTanz, MDT, Arsenic - Contemporary Performing Arts Center och Moving i november.

Magnus Nordberg är VD och grundare av Nordberg Movement, en agentur och ett produktionskontoret för scenkonst med fokus på dans i Stockholm. Han har genomfört över 40 originalproduktioner med en rad olika koreografer, en serie tvärkonstnärliga, internationella samproduktioner och samt drivit festivaler. Nyligen avslutade Nordberg Movement ett 18-månaders post-Covid återhämtningsprojekt. Magnus första besök på MDT skedde hösten 1993. 

Stina Nyberg är en koreograf och dansare baserad i Stockholm. Hennes konstnärskap utgår från kroppens politiska och sociala historia sedd från ett feministiskt perspektiv. Hon intresserar sig för undervärderade kunskaper, magiska praktiker och maktens språk. Hon är del av i en mängd samarbeten och gör såväl egna verk som uppdrag för institutioner, samt anordnar symposium, koreograferar stadsvandringar och skriver texter. Stina jobbar fortgående med Sofia Wiberg (forskare i urbana studier), är medlem i koreografikollektivet Samlingen och påbörjade precis sitt deltagande i Rose Choreographic School i London.