Lustholmen

1 June, at 19:00, MDT main stage + Opening party Lustholmen with Your Planet is Next
Ofelia Jarl Ortega: “StM – a version”
BILJETTER

2 June, at 19:00, MDT main stage
Ofelia Jarl Ortega: “StM – a version”
BILJETTER

4 June, at 19:00, MDT main stage
Stina Nyberg: “Make Hay While the Sun Shines”
BILJETTER

5 June, afternoon event (timing TBC)
Island afternoon with MDT, Kungliga Konsthögskolan (Mejan) and Arkdes.

5 June, at 19:00, MDT main stage
Stina Nyberg: “Make Hay While the Sun Shines”
BILJETTER

10 at 19:00, MDT main stage
Liz Kinoshita: “11 O’clock”
BILJETTER

11 June, at 19:00, MDT main stage
Liz Kinoshita: “11 O’clock”
BILJETTER

13 June 13:30-16:00 in Studio 2 at MDT
Within Practice: Workshop with BamBam Frost
BILJETTER

13 June 13:00-17:00 at SKH
Within Practice: Workshop with Andros Zins-Browne
BILJETTER

13 June 16:00-19:00 in Studio 2 at MDT
Within Practice with Samlingen + Conversation ”The Water”
BILJETTER

13 June at 20:00, MDT main stage
Linda Blomqvist: “Duende”
BILJETTER

14 June 10:00-12:30 in Studio 2 at MDT
Within Practice: Workshop with Liz Kinoshita
BILJETTER

14 June 13:30-16:00 in Studio 2 at MDT
Within Practice: Workshop with BamBam Frost
BILJETTER

14 June 13:00-17:00, SKH
Within Practice: Workshop with Andros Zins-Browne
BILJETTER

14 June, at 19.00, MDT main stage
Linda Blomqvist: “Duende”
BILJETTER

15 June 10:00-12:30 in Studio 2 at MDT
Within Practice: Workshop with Liz Kinoshita
BILJETTER

15 June 13:30-16:00 in Studio 2 at MDT
Within Practice: Workshop with BamBam Frost
BILJETTER

15 June 13:00-17:00 at SKH
Within Practice: Workshop with Andros Zins-Browne
BILJETTER

15 June, at 20:00-00:00, (I Picassoparken vid Moderna Museet/ArkDes)
Malin Elgán
BILJETTER

16 June 10:00-12:30 in Studio 2 at MDT
Within Practice: Workshop with Liz Kinoshita
BILJETTER

16 June 10:00-13:00 (location TBC)
Within Practice: Workshop with Alma Söderberg
BILJETTER

16 June 13:00-17:00 at SKH
Within Practice: Workshop with Andros Zins-Browne
BILJETTER

16 June 19:00-21:00 at MDT
Within Practice: Practice presentations by BamBam Frost and Liz Kinoshita + A contemplative concert with Eli Keszler.
BILJETTER

17 June 10:00-13:00 (location TBC)
Within Practice: Workshop with Alma Söderberg
BILJETTER

17 June 10:00-12:00 in Studio 2 at MDT
Within Practice: Workshop with Andros Zins-Browne
BILJETTER

17 June 19:00-21:00 at MDT
Within Practice: Practice presentations by Alma Söderberg and Andros Zins-Browne + A contemplative concert with Canilla.
BILJETTER

17 June, at 20:00-00:00, (I Picassoparken vid Moderna Museet/ArkDes)
Malin Elgán
BILJETTER

18 June 16:00-19:00 in Studio 2 at MDT
Within Practice: Conversations ”The Singing” + ”The Fiction” and a closing sharing practice by Samlingen.
BILJETTER

18  June 20:00-00:00, (I Picassoparken vid Moderna Museet/ArkDes)
Malin Elgán
BILJETTER

18 June 22:00-23:00 at MDT
Within Practice: trompoppies:blackmilk by tiran willemse
BILJETTER

18 June, at 22:00, M/S Segelkronan Boat on Skeppsholmen
Lustholmen Within Practice Closing Party
Artists: bas bleau (DJ) Golin (live) Oli XL (DJ)
BILJETTER

19 June, at 02:30 (morning), Outdoors, location will be announced
Erik Linghede and Yared Tilahun Cederlund: “Sunrise”
BILJETTER

19 June, at 20:00-00:00, (I Picassoparken vid Moderna Museet/ArkDes)
Malin Elgán
BILJETTER

MDT är glada att Within Practice 13-18 juni 2022. Du hittar hela programmet och kan boka dina biljetter till Within Practice på hemsidan.

Lineupen för 2022 års upplaga av Within Practice är: Samlingen, BamBam Frost, Liz Kinoshita, Alma Söderberg, tiran willemse, Andros Zins-Browne med flera, värd för workshops, praktikpresentationer, föredrag och framträdanden.

Initiativtagare och koncept: Björn Säfsten, Säfsten Produktion
Curatering: Björn Säfsten/Säfsten Produktion och Anna Efraimsson, teaterchef MDT
Curatering konsertprogram: Johan Östman, Anrikningsverket
Produktion: Vilma Sohlberg, Björn Säfsten & Magnus Nordberg/Nordberg Movement i samarbete med MDTs team.
Partners: SKH och Anrikningsverket

Within Practice 2022 är ett samarbete mellan Säfsten Produktion och MDT i samarbete med SKH och Anrikningsverket. Säfsten Produktion genomför sin verksamhet med stöd av Kulturrådet, Stockholm Stad och Konstnärsnämnden.

BILJETTER

I StM är gränsen mellan performer och åskådare inte en skiljelinje utan en öppning. Här är gränslandet en ömsesidig plats för att tala om det undflyende. Det är en plats som pulserar, ger vika och ger betraktarens blick en kropp.

StM är ett solo av Ofelia Jarl Ortega från 2019, där hon undersöker blickens dramaturgi som koreografiskt material, och där dansarens frivilliga objektifiering ifrågasätter betraktarens delaktighet.

I StM – en version närmar hon sig ämnet via en annan kropp, som även den bekräftar blickens potential som maktverktyg, när dansaren Paolo de Venecia Gile sätter nya maktstrukturer på spel, och genererar fler läsningar till verket. Genom att insistera på formatet översätts orginalverkets kärna från en performer till en annan, som tillåter nya dynamiker och interrelationer att uppstå på andra ytor.

Credits

Koncept, koreografi, musik, scenografi: Ofelia Jarl Ortega
Dans, koreografi: Paolo de Venecia Gile
Kostym: Erik Annerborn
Ljusdesign: Christoffer Lloyd, Ofelia Jarl Ortega
Dramaturg: Frida Sandström (StM, 2019)
Musikalisk rådgivning: Tami T
Foto: Natan Gullström
Producent: Terry Johnson (Johnson & Bergsmark)
Samproduktion: Inkonst, (Malmö), MDT (Stockholm), Arsenic, Centre d’art scénique contemporain (Lausanne)
Residens: Arsenic (Lausanne), Danscentrum Syd (Malmö)
Med stöd av: The Swedish Arts Council. Part of Life Long Burning – Towards a sustainable Eco-System for Contemporary Dance in Europe project (2018-2022) supported by the Creative Europe programme of the European Union.

Bio

Ofelia Jarl Ortega (f. 1990) är chilensk-svensk koreograf och performer med bas i Stockholm. Hennes arbeten kretsar kring sårbarhet och femininitet, ofta med suggestiv erotisk estetik, där frågor kring makt och gruppdynamiker har en central roll. Ofelia har en MA i koreografi från Stockholms Konstnärliga Högskola (2014) och diplom från Kgl. Sv. Balettskolan (2010). Hennes arbeten har visats på bland annat ImPulsTanz (Wien), MDT (Stockholm), Dansstationen (Malmö), Arsenic (Lausanne) och Moving in November (Helsingfors). ofeliajarlortega.com

Read more about StM (2019) here.
Read more about StM – the short film (2021) here.

Bakom Your Planet Is Next gömmer sig Arvid Wretman—multidisciplinär konstnär, livemusiker och noiseskapare från Stockholm. Sedan en debutkassett 2014 och genom två dansmusik-EP:s för Studio Barnhus har denna självutnämnda ”Mr. Music” terroriserat oss med en härlig och bisarr elektronisk funk, samtidigt som han odlat den förbryllande YPIN-personan: en del misslyckad popstjärna, en del utomjordiskt hot. På hans nyligen släppta debutalbum, också via Studio Barnhus, sträcker sig känslorna från sur romantik till ren paranoia. Rave, screw, electro och lugna atmosfärer kombineras till ett album som spelas likt en resa genom sinnet hos ett galet geni.

ArkDes: ”Utomhusverket”

Through the lenses of pleasure and the emotional relationships we forge with the spaces we share, Mira Bergh and Josefin Zachrisson’s secluded pleasure garden for Utomhusverket 2022 challenges tendencies to neutral public space. Their artificial garden establishes space for visibility and invisibility, trysts, assignation, and play.

Utomhusverket is ArkDes’s annual summer outdoor installation. Each commission stitches the spaces of the museum to the streets of the city by way of a large-scale outdoor installation, creating a testing ground that makes room for architects and designers to imagine new possibilities for public life. Each iteration seeks to demonstrate the potential of inclusive and design-driven public space, enabling individual and collective action in the heart of the city.

KKH: ”Sea-Fearers & Glitch Witch Gathering in Haunted Times”

For the LUSTHOLMEN festival, teachers and students from KKH’s Mindepartementet present ”Sea-Fearers & Glitch Witch Gathering in Haunted Times.” a series of artistic presentations inspired by a sailing adventure on Skeppsholmsgården’s ship ’Shamrock.’ The installations and performances draw on explorations into topics such as the military history of Skeppsholmen and processes such as artistic inflections of LARP (Live Action Role Play). These events are the culmination of artistic laboratories that have researched the entanglement of artistic practice and war through technological tools, strategies of communication between the past and the future, and interactions between the human and non-human. There will be several site-specific happenings on the island, including a procession to escort visitors from one location to another.

Stina Nyberg at MDT: ”Make Hay While the Sun Shines”.

End the afternoon at MDT where we are showing Stina Nyberg’s Make Hay While the Sun Shines.

BILJETTER

“All that you touch You Change. All that you Change Changes you. The only lasting truth Is Change.” ― Octavia E. Butler, ur Parable of the Sower.

Make Hay While the Sun Shines är en serie danser som kartlägger personliga historier och dansande ögonblick. Föreställningen utgår från de detaljer som finns innan någon helhet kan anas, från minnen av dans och från verklighetens kaos. Baserad på en rörelsepraktik som bygger på disharmoni och förändring skapas en dans som kanske är lite mer som livet självt: ojämnt, fascinerande, snubblande, älskvärt och oförutsägbart.

Den här föreställningen av Make Hay While the Sun Shines är en ny dans i denna serie, med en utökad ensemble av åtta dansare och musik av KABLAM.

Make Hay While the Sun Shines finns också som en kortfilm och en publikation. Med dessa danser och konversationer (nedtecknade såväl som talade) vill vi välkomna alla våra historier in i rummet.

Credits

Choreography: Stina Nyberg
Performance: Stina Ehn, Molly Engblom, Maria Naidu, Maryam Nikandish, Stina Nyberg, Jade Stenhuijs, Chrysa Parkinson and Shirley Harthey Ubilla
Music: KABLAM (Kajsa Blom)
Costume: Daniel Åkerström-Steen
Light design: Josefin Hinders
Previous dancers in process and performance: Aurore d’Audiffret, Lydia Östberg Diakité, Iréne Hultman, Ingrid Mugalu, Katy Pyle
Co-helpers in the process: Zoë Poluch, Yvonne Rainer
Production: Johnson & Bergsmark and Nordberg Movement
Administration: The artist co-operative Interim kultur
Co-production: Dansnät Sverige, MDT, Norrlandsoperan.

Made possible with support from: The Swedish Arts Council, The Swedish Arts Grants Committee, Stockholm stad

Trailer: https://vimeo.com/manage/videos/491629788

BILJETTER

I sitt nya verk hämtar Liz Kinoshita inspiration och material från sin research inom musikalens värld för att här fokusera på en särskild mekanism, det så-kallade ”11 o’clock” numret. Traditionellt sett är ”11 o’clock” numret det näst sista numret i musikaler, där en huvudperson får en avgörande insikt genom ett monologliknande anförande, oftast med mycket känsla, övertygelse, driv och hjärta. Historiskt sett kan det vara en show-stopper eller ett melankoliskt, reflekterande ögonblick.

Liz är intresserad av hur vi beter oss, och vilken kraft det finns i att lyssna till och observera de metoder vi människor använder för att ta oss an dagens dilemman… Ber vi, unnar vi oss, slår vi vilt omkring oss, väljer vi acceptans? Titeln 11 O’clock för tankarna till den elfte timmen, en annalkande katastrof, en omedelbarhet och direkthet som levereras på scenen.

Som alltid strävar Liz efter att skapa föreställningar där publiken känner sig tilltalad och stimulerad. 11 O’clock strävar efter att möta våra sanningar ansikte mot ansikte genom dans, sång och direkt tilltal.

Credits

Koncept och regi: Liz Kinoshita.
Av och med: Némo Flouret, Liz Kinoshita, Irene Occhiato.
I samarbete med: Sophia Dinkel, Justin F. Kennedy, Clinton Stringer.
Instrumentell musik: Bart Maris, Eitan Efrat.
Ljusdesign: Tim Wouters.
Teknik: Elke Verachtert.
Kostym: Anne-Catherine Kunz.
Konstnärlig rådgivare: Chrysa Parkinson.
Rådgivning ljud: Chris Peck, Bart Celis.
Exekutiv produktion: Caravan Production (Bryssel, BE).
Samproduktion: CC Brugge (Brygge, BE), PACT Zollverein (Essen, DE), Kunstenwerkplaats – KWP (Bryssel, BE), MDT (Stockholm, SE).
Residens: Danspunt (Gent, BE), De Grote Post (Oostende, BE), De Factorij (Zaventem, BE), KAAP (Brygge, BE), STUK (Leuven, BE), Kunstenwerkplaats – KWP (Bryssel, BE), CC Brugge (Brygge, BE).

Med stöd från The Flemish Authorities.

Särskilt tack till Salka Ardal Rosengren, Ariane Clark, Louise Tanoto, Sylvie De Pauw, Dick van der Harst, Jacinte Armstrong, Studio Zaman (Bryssel, BE), Tanzhaus Zürich (Zürich, CH).

Bio

Liz Kinoshita was born in Toronto, Canada and moved to Europe in 2002. She studied at P.A.R.T.S. in Brussels, Belgium 2004-2008. Liz has since worked with ZOO/Thomas Hauert, Tino Sehgal, Good Move/Eleanor Bauer, Hiatus/Daniel Linehan, among others, as well as making her own work with collaborators such as Clinton Stringer, Justin F. Kennedy, and Salka Ardal Rosengren. In 2013 she started her research into the mechanisms ofthe musical. In 2014 she createdVOLCANO, a contemporary dance backstage musical performance.In 2017 Liz premiered Radical Empathy (commissioned by Den Danske Scenekunstskole) and You Can’t Take It With You, an in-the-round performance about waste vs necessity. Liz was part of Anne Teresa de Keersmaeker’s artistic team for West Side Story on Broadway.

BILJETTER

DUENDE är stunder då något utöver det vanliga gör sig närvarande. Ett tillstånd som känns påtagligt men som ofta är knepigt att sätta ord på; det befinner sig nämligen utanför språket och är det där magiska som kan uppstå i en estetisk upplevelse, då allting är förhöjt och närvarande, just där och då i stunden. DUENDE är en plats bebodd av spänning och frigörelse. Det är en introspektion som rör sig expressivt utåt och fluktuerar lättsamt mellan mörkt och ljust, högt och lågt, mjukt och hårt…

DUENDE bejakar dansens och musikens förmåga att beröra genom att förmedla känslor och berättelser. Det utforskar relationen och diskrepansen mellan det singulära och det kollektiva, det personliga och det politiska. Det är en kollektiv kreation av personliga berättelser, ett praktiserande av att befinna sig i känslan, att låta känslor uppstå, röra sig igenom och ut ur en – genom dans, musik och samvaro.

Credits

Koncept och koreografi: Linda Blomqvist.
Med och av: Pär Andersson, Linda Blomqvist och Mikko Hyvönen.
Musik och ljuddesign: Franz Edvard Cedrins och Linda Blomqvist.
Producent: Sara Bergsmark och Marie Proffit, MDT.
Teknik: Björn Kuajara, MDT.
Samproduceras av Turnéslingan Tre scener (MDT Stockholm, Atalante Göteborg och Dansstationen Malmö), Norrlandsoperan, Dansehallerne och Life Long Burning, Towards a sustainable Eco-System for Contemporary Dance in Europe project (2018-2022) supported by the Creative Europe programme of the European Union. Med stöd av Kulturrådet och Stockholm stad.

BILJETTER

Föreställningen äger rum utomhus, i närheten av teatern, från tidig kväll och fram till natt. Ett flertal dansare medverkar genom enkla och mer komplexa danser eller liknande, i en förhållandevis godtycklig ordning. Utan precisering, men bland träd, buskar, grus och eventuellt något staket, blir det vi ser, hör eller på annat sätt erfar del av en upplevelse där saker och ting både liknar det vi känner till och inte. Ett korsande mellan långt borta och nära, synligt och osynligt, ljus och mörker ger plats för det delade och samtidigt obestämda. Det handlar om hur dans blir till och äger rum i relation till det gemensamma.

Credits

Koreografi: Malin Elgán.
Dans: Anton Borgström, Elise Brewer, Stina Ehn, Oskar Landström, Lisa Schåman, Miranda Wallmon m.fl. Ljud: Jari Haapalainen och Daniel Söderberg.
Kostym: Hanna Westerling.
Med stöd av Kulturrådet. Samproduktion: MDT.

Bio

Malin Elgán är koreograf och konstnär, baserad i Stockholm och internationellt verksam. Elgán intresserar sig för konsten bortom det genrespecifika och opererar genom en expanderad koreografisk praktik – via diverse uttryck, format och media. Hon låter inte dansen begränsas till vissa rörelser och platser utan tar den ur sina gängse sammanhang för att möjliggöra nya betydelser.

Hennes verk har presenterats på scener som MDT, Dansens Hus och Kulturhuset i Stockholm och likaså i konstsammanhang såsom på Moderna Museet, Nationalmuseum och Bonniers Konsthall i Stockholm samt på Göteborgs konsthall, Nasjonalmuseet och Kunstnernes Hus i Oslo, Poppositions i Bryssel, Ausland i Berlin och Museum of Contemporary Art i Zagreb.

Under 2021 var Elgán aktuell med föreställningen Barnformen (MDT, Haninge kulturhus och Hallen i Farsta, Sthlm), där rörelser har skiftat plats från vuxna dansare till barn. Verket är en förlängning av tidigare koncept från Formen sa: gör (MDT och Moderna Museet, Sthlm samt Göteborgs konsthall och Atalante, Gbg, 2007) som växlade mellan diverse former, kroppar och gestik hämtade ur naturdokumentärer, spelfilmer och något i stil med folkdans. Filminstallationen Storyboard (Moderna Museet, Sthlm och Tanzfabrik, Berlin, 2009) är också en utveckling av samma verk och synliggör dess process. Elgán har även varit gästredaktör för konsttidskriften Paletten, som den gången fick namnet Baletten, och 2013 belönades hennes koreografiska praktik med Birgit Cullberg-stipendiet.

BILJETTER

Vi avslutar festivalen Lustholmen + Within Practice med att bjuda in till en festernas fest på båtenM/S Segelkronan som ligger förtöjd på Skeppsholmen  kan vi fira av festivalmånaden hela natten lång. Anrikningsverket har kurerat musikprogrammet.

Lineup

bas bleau (DJ)
Golin (live)
Oli XL (DJ)

Oli XL

After slowly becoming a key voice in the leftfield club sphere and appearing in compilations on leading experimental music outfits PAN and Posh Isolation, Oli XL vastly expanded the world of his already distinguished sound with the critically acclaimed debut album ”Rogue Intruder, Soul Enhancer”, released in 2019 on Stockholm record label Year0001. With a dissected free-hand approach to the rhythms of the UK rave continuum, he pairs fragmented sampling techniques with personal field recordings & processed vocals—resulting in a bizarre but emotionally rich musical universe recalling the playfulness of Basement Jaxx as much as humourless glitch.

Following a small set of vocal-driven live shows diving deeper into the album’s pop sensibility, Oli has as the first-ever Swedish artist spent the last year carefully crafting a new collection of music for the seminal Warp Records.

Golin

Golin is an Amsterdam-based, Japanese-American artist, singer, producer, classically-trained pianist and performance artist. Passionate and oddly baroque in its digital zeitgeist, Golin’s work blurs the lines between mainstream pop and experimental electronic music Her unique perspective informs her approach to music, mediating contemporary experiences of cultural and physical displacement, taking the form of euphoric J-pop hallucinations.

Golin first appeared with the self-produced debut EP ‘Momo’ in 2017, continued in 2018 by ‘Fushigi’, a collaborative EP with Belgian producer Buga released on Shanghai’s Genome 6.66 Mbp. Following a two-year residency at Brussels cultural house Beursschouwburg and a year as part of the European SHAPE network’s platform, the CalArts-trained dancer’s most recent EP ‘Crush’ was released in October 2020.

bas bleau

bas bleau is a Stockholm-based producer, composer and DJ. In 2021 she released the debut EP ”SOMA” via London imprint Cherche Encore, along with experimental mixes for Threads Radio, RTM and TUKIO among others. bas bleau’s music is characterised by liquid rhythms and wet melodies, fluidly moving between dark wobbly bass, dynamic percussion and shiny textures, in sharp and playful tension.

BILJETTER

För det första är SUNRISE ett äventyr och en njutbar upplevelse. Det handlar om att vakna tidigt, eller att inte gå och lägga sig. Mötas strax före gryningen för att njuta av en speciell stund tillsammans i sommarnatten. Det handlar om nyfikenhet, pirr och att uppleva något nytt.

SUNRISE är en hörlursbaserad konsert skapad för en specifik plats i övergången från natt till dag. Verket koreograferar det som redan är i rörelse genom att iscensätta det med hjälp av ett skräddarsytt soundtrack. Vår omgivning får liv, nya färger och vi upplever våra känslor och tankar förändras gentemot den vardagliga värld vi är vana vid.

Genom att skapa SUNRISE har det konstnärliga teamet arbetat nattskift och skapat det musikaliska landskapet specifikt för platsen, utsikten och gryningens första timma. Tiden då du också kommer att bevittna konserten.

Det serveras frukost och kaffe!

Längd: ca 40-50 minuter
Välkommen, frukost och fika: Från 2.30 – 03.00
Föreställningsstart Showstart runt 03:00 – 03:15
Synkroniserade hörlurar kommer att tillhandahållas vid evenemanget.

Plats: Utomhus på Skeppsholmen. När du köpt biljett får du instruktioner på vart föreställningen är.

Koncept & koreografi: Erik Linghede
Ljuddesign/musik: Yared Tilahun Cederlund
Med stöd från: Region Stockholm och Silent Disco Sweden