To 8.6.2023, 18:00-19:00, MDT Scenen
To 8.6.2023, 22:00-23:00, MDT Scenen
"NX FUIMO" är en koreografisk besvärjelse, en resa förbi trösklar av alienation, intensitet, gemenskap och motstånd. "NX FUIMO" är det andra stycket i en triptyk som inleddes med "FIEBRE" (2018), och som experimenterar med förkroppsligande praktiker kring könsorgan, idén om erotisk samhörighet, och låter komplexa sinnesstämningar samexistera med självtillfredsställelse och njutning.
på slang är "nos fuimos" ett uttryck som berättar att ett uppbrott redan har börjat eller att det redan gått förlorat. på så sätt är "NX FUIMO" resultatet av en radikal fiktionalisering av kroppar genom vibrationerna av ljudet och vinden i våra kloaker (den kanal som förbinder alla vitala funktioner som är relaterade till underlivet och buken). dansen blir här en rening och en plats för ömsesidigt stöd. samhörighet och kontaminering triumferar.
"NX FUIMO" grundar sig i betydelsen av kollektivt arbete och ömsesidig hjälp. verket ifrågasätter och stör strukturella mönster som är kopplade till den enskilda auteurens tillgänglighet och synlighet. arbetet inspireras av och är knutet till Dancehall med avsikten att skapa olika typer av sammankopplingar/utbyten med den dansscen/kulturen.
** "NX FUIMO"-teamet har tagit bort versaler från denna text, i enlighet med afrofeministiska litterära strömningar (bell hooks, tatiana nascimento), för att upprätthålla skrivandet av ett icke-hierarkiskt och olydigt språk.
Tamara Alegre (IC/CH)
she/they
Tamara Alegre works with dance and choreography. Born in Gran Canaria, they studied European Business and Psychology and worked as an underground music curator, dj and tour manager until 2016.
In 2018, she obtained an MA in Choreography at DOCH, Stockholm and premiered FIEBRE, co-signed since 2019, with Lydia Östberg Diakité, Marie Ursin, Nunu Flashdem and Célia Lutangu. The work has been presented in several venues in Europe and won the Young Choreographer's Award in 2021.Their research revolves around sensual embodiments, fictions on sexuality/sexual organs and liminal physical states as choreographic tools. Her works are embodied and charged with resistance, intensity, self-pleasure and the power of dancing together.
Tamara has a growing passion for Dancehall and questions how to position themselves as a white person having access to black culture. As well as how to navigate between their work and Dancehall. The combination of working as a dancer, making work, hosting workshops and being involved in collaborative practices is essential for her.
Élie Autin (she/her) is a model, dancer and artist. Autin studied contemporary dance at the Manufacture HES-SO in Lausanne. Directly after obtaining her diploma, Autin worked on various artistic creations and productions within theatre, dance and performance as a performer, but also as creator and co-creator. Autin has worked with Tamara Alegre, Marvin M’Toumo, Natasza Gerlach, Caner Teker, Juliette Uzor, Nagi Gianni, Alexandre Doublet among others. Recently she exhibited her first sculpture installation at a group exhibition at La Rada in Locarno, Switzerland and is now starting to develop artistic work in new directions.
Cuba (she/her) is a multidisciplinary dancer and singer based in Alicante. Beginning with an urban dance training, she specialised in Twerk and joined the Twerk Up collective. She became a teacher of this practice and subsequently collaborated with multiple artists such as Kid Keo, Kalash Krimiel, Jedet and others on video clips and during tours. Cuba also works as a stripper in Miami and is currently a dancer for the international tour of Karol G.
Malik Nashad Sharpe (they/him) is an award-winning choreographer and movement director known for his provocative and formally engaging performance works that address themes of violence, alienation, horror, melancholia, and the horizon. He frequently choreographs under his alias, Marikiscrycrycry. He has received commissions and shown his work at venues and festivals across theU.K., Europe, and Canada, and is currently an Associate Artist at The Place and a studio resident of Somerset House Studios. He has held artistic residencies at Sadlers Wells, Barbican, Performance Situation Room, Dance4, Duckie, and Tate Modern.
He holds a BA in Experimental Dance with highest honours from Williams College and a certificate in Contemporary Dance from Trinity Laban Conservatoire for Music and Dance, where he won the Simone Michele Prize for Outstanding Choreography. In 2019, he was named a Rising Star in Dance by Attitude Magazine and in 2022, he was featured on the Forbes 30 under 30 list for his unique and pervasive choreographic achievements. He currently lives in London and is a guest professor in dance and performance at the Stockholm University of Arts in Sweden.
Marga Alfeirão (Lissabon, 1994) använder konstnärliga medier för att skapa säkra rum för utforskning av sensualitet och sexualitet genom dans och performance. Hon är influerad av dansgenres och ljudtexturer från den afrikanska diasporan, som kommit till henne via Lissabons sociala kontext. Marga tar aktiva och konstnärlig beslut för att skapa rörelse till och mot kvinnlighet och lesbiska sensualiteter.
LOUNGE belönades med Young Choreographers Prize 2023, Impulstanz. För närvarande utvecklar hon sitt nya verk om geografi, hjärtesorg och "smörighet" med dansarna Myriam Lucas, Mariana Benengue och hon själv, dj:s Vanyfox och Shaka Lion och författarna Filipa da Rocha Nunes och Candice Nembhard som har premiär i december 2024.
Dans och koreografi
Musik
Dinamarca & Talisto (med en remix av Throat av Gage) + olika remixer: Soraya Lutangu Bonaventure + slutgiltiga edits och ett spår från en tidig 2K20 post-klubb-upplevelse: GOLCE
Kostymdesign
Abrenos Tanga
Giulia Essyad
Scenografi
Ceylan Östürk
Makeup
Chaïm Vischel Koregrafisk
Rådgivning
Yttre öga
Ljud och teknik
Celine Ribeiro Castro, Sel Dir Melaizi
Valentina D'avenia
,Foto och video
Gaïa Lamarre
Produktion och administration
Dylan Huido
Samproduktion
Arsenic (Lausanne), MDT Moderna Dansteatern (Stockholm)
Support
Ville de Lausanne, Loterie Romande, Fondation SIS
Tack till
Eytana Acher, Ali-Eddine Abdelkhalek, Manu Amina
Visa fler